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miércoles, 27 de mayo de 2015

Hans . Rosinsky & Duchateau.





Este mes de Mayo ha salido el primero de los tres integrales de Norma que recogen todo el material de Hans dibujado por Grzegorz Rosinski.
Este integral recoge las siguientes  historias:

1. La Torre de la desesperación.
2. La última Isla.
3. El Prisionero de la Eternidad.
4. Los Mutantes de Xanaia.
5. Los gladiadores.
6. Las aventuras misteriosas y rocambolescas del agente espacial.

Estas historias fueron publicadas originalmente en la revista Tintín, a partir de 1980 y posteriormente editadas en álbums.

La historia:


Se nos muestra  un  futuro post apocalíptico, el cual ocurre tras algo llamado el Gran Desastre, en donde los supervivientes de la tierra de todas las razas viven en una única gran ciudad, la cual está controlada por algo denominado el Gobierno Mundial.
Hans es un investigador el cual tiene como función  viajar al pasado para reparar errores de la historia, según sus propias palabras.
Desde un primer momento se ve que aunque  sea una historia de ciencia ficción, no tiene tintes de space opera ya que el argumento se centra en narrar diferencias sociales y situaciones injustas, ante las cuales los protagonistas se van a rebelar en contra de su destino y de los mandatos opresores de los miembros de la gran ciudad.


Desde un sistema dictatorial se imponen una serie de conductas, las cuales Hans  se empieza a cuestionar a raíz de que conoce a Orquídea, una saqueadora perteneciente a los exteriores.
Duchateau nos presenta una sociedad en donde prima lo colectivo y todo tipo de iniciativa individual está penada, llegando este control del gobierno a métodos propios de cualquier dictadura del siglo XX que hayamos podido estudiar en los libros de historia.
Los  cuatro primeros álbums forman un primer ciclo argumental.
En la última isla vamos a ver al protagonista perdido, confuso, y se le pone en una situación en donde prefiere perder su estatus de ciudadano para pasarse al lado de los “exteriores”, que son las personas que viven  fuera de los muros de la ciudad  y no están sujetos a una serie de normas aparentemente absurdas, como tener objetos del pasado.
Hans  conoce a Orquídea, una saqueadora, la cual se dedica a buscar objetos del pasado y a revenderlos en el mercado negro.
La muerte de Orquídea en el final de la primera historia lleva a Hans a viajar  en el pasado para una vez allí, teleportarla a su presente, rompiendo así una norma  y quedando fuera de la ley.
Valsary, el dirigente  de la ciudad, pone a prueba  a Hans continuamente, ya  que aunque es un rebelde, le considera valioso.
En álbums  posteriores veremos cómo se tocan temas peliagudos como el asilo político, el exterminio de los habitantes de un planeta llamado Xanaia a manos de unos mutados, y lo mejor de todo, como unos seres a los que se intenta privar de toda esperanza, en unas condiciones extremas, consiguen salir adelante  creando una ciudad alternativa próspera y autosuficiente.
Bajo mi punto de vista estamos ante una  historia de ciencia ficción que incide mucho en una crítica hacia una sociedad muy  parecida al comunismo de los años 70,  a un proteccionismo mal entendido del estado y en donde  la iniciativa y la unión de las personas prevalece ante la opresión de un sistema injusto que solo beneficia a unos pocos.


La edición de Norma.


En este caso estamos ante el primer integral de tres, el cual consta de 224 páginas y contiene reproducciones a tamaño natural de las portadas.
El tomo comienza con 18 páginas de extras, en donde nos cuentan cómo surge la serie entre otras cosas.
Conviene recordar que Rosincky dibuja Hans a la vez que Thorgal, y  es una serie condicionada al éxito de Thorgal, de ahí que entre la primera historia y la segunda pase algún tiempo.
Bajo mi punto de vista estamos ante un cómic recomendable, muy bueno en el aspecto gráfico y  ante una edición que merece la pena en relación calidad / precio.


miércoles, 18 de febrero de 2015

Norma Editorial. Llegó el alba. volumen 1.

EL TERROR QUE MARCÓ A TODA UNA GENERACIÓN

En la década de los años 50 la sociedad parecía estar preparándose para una gran revolución. Nuevas actitudes culturales, raciales y sexuales estaban cogiendo fuerza, y en medio de todo se encontraban los cómics de EC .

William Gaines y Al Feldstein usaron sus cómics bélicos, de terror y de ciencia ficción para mostrar todo aquello que les indignaba de la sociedad del momento pero sin dejar de lado el atractivo de lo prohibido o macabro. En sus intrigantes historias se atrevieron a tratar temas como la discriminación racial, el antisemitismo o la misoginia.

Para ello necesitaban a artistas capaces de mostrar la crudeza del mundo real con gran detalle, sin olvidar que había que despertar el interés de los jóvenes lectores. Nadie mejor para ello que Wallace Wood , un maestro del detalle y de la línea expresiva. Con sus pinceles invadió la imaginación de miles de lectores con rudos criminales, relistas paisajes suburbanos, retratos de hombres mundanos angustiados por duros dilemas morales y, por supuesto, hermosas y sensuales mujeres de voluptuosas curvas.

Llegó el alba reúne 26 historias de terror y crimen dibujadas por Wood publicadas originalmente en las míticas publicaciones de EC THE VAULT OF HORROR, THE HAUNT OF FEAR, THE CRYPT OF TERROR, CRIME SUSPENSTORIES, SHOCK SUSPENSTORIES y TALES FROM THE CRYPT.

Después de unos años sin poder  disfrutar de clásicos de Ec, Norma nos trae esta selección de historias de Wally Wood, en este caso, historias de terror.
Por lo que parece vamos a tener continuidad  por parte de Norma con este autor  y esperemos que publiquen más material de autores clásicos como Graham Ingels, Jack Davids o Ald Felstein.

martes, 6 de enero de 2015

Norma Editorial, Yo, asesino. De Enrique Altarriba y Keko.

MATAR NO ES UN DELITO, MATAR ES UN ARTE: LA NUEVA OBRA DEL GENIAL ALTARRIBA

Enrique Rodríguez es profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco y a sus 53 años se encuentra en la cima de su carrera. Además de estar a punto de convertirse en una figura destacada en su campo, y tener que lidiar con las consecuentes rivalidades con sus colegas de profesión, cultiva una extraña afición a la que le gustaría dedicarse a tiempo completo: el asesinato como forma de arte.

Enrique aprovecha convenciones y compromisos académicos para cometer asesinatos motivados sólo por fines estéticos. Cada uno de ellos es una obra de arte inspirada en una técnica específica que marca su impecable trayectoria como artista.

Antonio Altarriba (Premio Nacional del cómic 2010 por El arte de volar) une fuerzas con Keko Godoy (4 botas) para ofrecernos una inteligente reflexión sobre la ambigüedad de la moral humana en forma de thriller perverso.
He aquí otra de las consecuencias de estar en el programa de Tomos y grapas, y es que te pones a buscar noticias en la web y das con cosas que no conoces, que en principio se salen del tipo de cómic que yo suelo leer pero que las ves y te llaman la curiosidad.

Estamos ante una obra a la que le han dado un premio importante, cosa que a mí no me garantiza que me guste, pero bueno, los autores son españoles, el guionista a su vez ya se había llevado otro premio y cuando voy a la librería y veo la portada, con la cara de malo que tiene el protagonista, lo ojeo por encima y decido comprarlo.

Lo cierto es que es una de las cosas que más me ha gustado de todo lo que he leído en el pasado 2014, y es que la novela gráfica tiene la grandísima ventaja que es accesible para todo tipo de público, es leerte un cómic y punto, no te pones a coleccionar mil series con sus doscientos mil crossovers y nosecuantos tie ins, no, te compras un cómic, lo disfrutas, y mucho, y a otra cosa ,para no aburrirte de leer siempre lo mismo.

En Yo, asesino, estamos ante un asesino en serie, y nos van a contar como mata, de vez en cuando, tampoco mucho, no os penséis que es Dexter, este es un señor, normal, como cualquiera de vosotros, el cual tiene un buen empleo, es profesor de universidad en el País Vasco y tiene un grupo de estudio que se dedica a analizar obras de Goya, Munch y demás artistas que utilizan el terror para pintar.

Este asesino, llamado Enrique Rodríguez, aprovecha sus viajes al extranjero, siempre por motivos laborales, para matar a gente, pero ojo, no por capricho, siempre hay algún motivo, y siempre las mata de forma artística, cuidadosa, elaborada, con arte, para entendernos.
La cuestión de fondo es el por que mata, digamos que asesinar es una labor social en donde libra a ciertas gentes de la carga que supone para ellos sus tediosas vidas.
Paralelamente a las distintas barbaridades que hace el bueno de Enrique, que ojo, es consciente en todo momento de sus actos, la obra nos muestra la vida cotidiana de un profesor de universidad en el País Vasco, integrando elementos políticos en su día a día.
El tema de Eta, los atentados y las presiones que sufren los profesores que no son independentistas es algo que está muy presente en la obra, es como una especie de subtrama muy bien llevada, y si a eso unes los problemas sentimentales de Enrique, nos da la sensación de que si, se puede ser asesino en serie y tener una vida común, como todos, una vida que por cierto, a medida que avanza la obra se va estropeando.
Otro componente que he visto es cierta crítica al snobismo de algunas personas que se creen artistas.
Hablamos de gente que se cree que por hacer cosas extrañas que no entienden ni ellos son guays, lo que hacen es interesantísimo cuando la verdad, estarían mejor quietecitos en su casa viendo la tele.

En cuanto al apartado gráfico decir que es una obra en blanco, negro y rojo, con un claro simbolismo, muy bien dibujada  y muy atractiva a la vista.



No os cuento nada más por que esto es algo que hay que leer, simplemente daros un consejo, y es que las personas que en teoria son normales, aunque no lo parezcan, pueden ser lo peor, y si no que se lo pregunten al bueno de Enrique Rodríguez.
Cuando leáis la obra entenderéis el por qué os digo esto.

pd. Estaré muy atento a cualquier cosa que publique Antonio Altarriba.


miércoles, 19 de noviembre de 2014

Norma Editorial. Carthago. La Laguna de la Fortuna.

Un gran descubrimiento en las profundidades del mar. Un coleccionista de criaturas extraordinarias, y muchas, muchas dosis de aventura.Carthago es el primer libro de una serie realmente prometedora. El argumento de Christophe Bec junta Jurassic Park con Tiburón mediante un gran sentido del ritmo narrativo, manejando muy bien los cambios constantes de escenario. Todo ello acompañado por un dibujo minucioso a cargo de Éric Henninot, que recuerda al trazo realista de Brian Hitch en la exitosa serie The Ultimates, y además sabe transmitir perfectamente el vértigo de las profundidades oceánicas. 56 páginas entretenidas y bien confeccionadas.

Guión de Cristopher Bec y dibujos de E. Henninot

Después de haber leído el primer álbum, teniendo en mi poder la edición digitalizada de los otros dos, tengo que decir que me ha sorprendido gratamente.

Estamos ante una historia que mezcla el genero de la intriga y el espionaje industrial con el de los animales prehistóricos.
Carthago es una multinacional que se dedica a la extracción de petróleo y gas natural del mar.
Un buen día descubren una entrada secreta en el fondo marino y a partir de ahí comienza la historia: un tiburón de más de 20 metros, que a saber de donde sale, y después mas bichos prehistóricos.
Impresionantes los dibujos, los fondos marinos,las construcciones subacuaticas y toda la parafernalia que acompaña a este tipo de obras.

Os dejo un teaser sacado del youtube.


sábado, 18 de enero de 2014

Norma Editorial: Métal Hurlant.

UNA COLECCIÓN IMPRESCINDIBLE PARA UN

ARTISTA IRREPETIBLE




En las décadas de 1970 y 1980, Moebius revolucionó el mundo  del cómic.
Sus historias de ciencia ficción surrealista y sus carismáticos personajes han
influido a generaciones enteras de nuevos creadores.
Métal Hurlant, la mítica revista francesa de la que fue también fundador, fue la plataforma de difusión de esta nueva forma de entender el noveno arte.
Su influencia llegó hasta Estados Unidos, donde el trabajo de Moebius se publicó en color.
Esta nueva colección recopila esas ediciones coloreadas, inéditas hasta la fecha en nuestro país. La colección Métal Hurlant tendrá periodicidad mensual y
comprenderá los siguientes títulos:
1. The long tomorrow
2. El hombre del Ciguri
3. La ciudadela ciega
4. Escala en Pharagonescia
5. Las vacaciones del Mayor
6. El garaje hermético
7. Arzach
8. El empalmado loco
9. Caos / Crónicas metálicas


THE LONG TOMORROW
Moebius
FANTASÍA / CIENCIA FICCIÓN
Colección Métal Hurlant 1
Formato: Cartoné
20,5 x 28,5
56 págs. Color
PVP: 14,00 €
ISBN: 978-84-679-1034-6
Código 018003301

miércoles, 1 de enero de 2014

Norma Editorial. Ragemoor . Richard Corben y Jan Strnad

El otro día, buceando por todocolección me encontré con un tomo de Richard Corben, titulado Ragemoor, el cual ni me había enterado de que había salido.
Teniendo en cuenta que llevo leyendo historias de Corben desde hace la tira de años, esto es un despiste imperdonable.

Conocí a Richar Corben por medio de la revista Creepy, anteriormente hablamos de él en el blog, y la verdad es que es uno de mis dibujantes favoritos.
Sus historias de terror no tienen precio y es una de las personas que mejor ha sabido recrear las obras de Poe o Lovecraft.
Un inciso: gracias a un tomo de Corben descubrí a un autor excelente, William Hope Hogson, del cual tengo bastantes libros, y de primera edición.

En cuanto al tomo que nos ocupa, Ragemor.

Estamos ante una historia de ambiente decimonónico, tétrica, oscura, claramente inspirada en el terror ancestral de Lovecraft o en temas que toca Allan Poe.

Ragemoor es un castillo, en donde habitan Herbert y su padre, el cual ha perdido el juicio, y reciben la visita del tio de este, un buscavidas de cuidado y cantidad de desagradable, Corben se luce con los lápices.
El objeto de la visita es el de incapacitar mentalmente al padre de Herbert para tomar posesión del castillo y poder explotar unos supuestos recursos materiales.
El tio de Herbert viene acompañado de su hija Anoria, un zorrón de cuidado, y nunca mejor dicho, por que en realidad no es su hija, es una prostituta a la que ha pagado para representar un papel.

El tio, el sobrino y la lumi.



Herbert avisa que el castillo tiene vida propia, las habitaciones aparecen y desaparecen, los corredores se alargan, y que no conviene encabronar al castillo, y claro, el tio de Herbert se lo toma a cachondeo..... hasta que llega la noche y Ragemoor actúa, cargándose a este señor y asustando un poquito a Anoria, la cual queda recluída en una habitación puesto que se ha vuelto medio loca.

A partir de aquí empezamos a descubrir cosas nuevas de Ragemoor, gracias a Bodrick, el sirviente, el cual en un momento concreto da la sensación de que sabe demasiado.
Tenemos insectos que hacen labores de sirvientes y babuínos cantidad de agresivos, los cuales están al cuidado del padre de Herbert hasta que este muere accidentalmente.
Mientras, Anoria, recluída en la torre, es frecuentada por un cazador furtivo, cosa que le da a la historia un componente romántico, puesto que el amor / obsesión de Herbert es rechazado.
Bodrick ha estado investigando, ha encontado una planta, algún tipo de alcaloide, y se ha preparado una infusión, debido al colocón que se pilla, ve cosas, y se las cuenta a Herbert.
Básicamente Ragemoor es un ser vivo que tiene como función contener a una raza antigua venida del espacio ( aquí vemos influencias de Lovecraft, claramente).

Ragemoor haciendo de las suyas.



Estamos ante una historia perfectamente estructurada, con una presentación de personajes, un desarrollo en donde se nos muestra cual es la función de cada elemento de la obra y una conclusión semi apocalíptica en donde Herbert se rebela contra Ragemoor y contra Bodrick, al cual se le va la pinza a base de bien.

El final no lo cuento, para eso tendréis que leeros el cómic.