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viernes, 19 de septiembre de 2014

Batman. La Broma Asesina



Parto de la base de que este es un tema muy trillado del que ya se ha dicho casi todo y no creo que, modestamente, pueda decir nada nuevo.

En el programa de radio en el que participo, esta semana hemos decidido hablar de La Broma Asesina.

Este cómic me lo leí hace muchos años. En aquel momento fué una de las primeras cosas de Batman que pude leer y no era muy consciente de quienes eran Alan Moore ni Briand Bolland.Bajo mi punto de vista hay que documentarse bien para hablar de lo que sea, se me ha ocurrido volver a leer el cómic, bucear por internet y preguntar alguna cosilla, algún dato sobre la colección que puede ser de gran ayuda para interpretar, por enésima vez, el mensaje de "La Broma Asesina", el cual ahora sí me parece una obra maestra, cosa que en su día reconozco que no supe apreciar.



Cuando se analiza un cómic no está demás encuadrarlo en su momento, analizando quien lo hace, cuándo y cómo, básicamente porque estos datos son de gran utilidad para el lector o el oyente, si hablamos de un programa radiofónico.



En la radio no puedo extenderme tanto, ya que somos varios colaboradores y el tiempo es limitado, una hora y media se nos hace cortísimo , pero en el blog si puedo analizar las cosas con más detenimiento, y a eso me dispongo.



Los autores: Briand Bolland y Alan Moore.




No voy a descubrir a ninguno de los dos, son dos genios.
Alan Moore redefine el género de superhéroes con Watchmen y ha realizado auténticas obras maestras como From Hell, V de Vendetta o Miracleman.

Brian Bolland es un dibujante británico que nos ha dejado maravillas como Camelot 3000 o Juez Dredd.

Alan Moore en una imagen reciente.



Génesis de la Broma Asesina.

Desde el año 1986 empezaron a surgir rumores en los Estados Unidos acerca de una obra llamada The Killing Joke, la cual tenía pinta de que iba a ser un bombazo.
La obra se publicó finalmente en Marzo de 1988.
En aquel momento Alan Moore acababa de terminar Watchmen (1). Briand Bolland finalizó, en 1985, Camelot 3000, su obra maestra, con lo que había una expectación enorme en torno a la Broma Asesina.
Dennis O´Neill, editor jefe de Batman, tuvo la idea de publicar la obra en el mismo formato que Dark Knight, de Frank Miller (2).
El caso es que cuando la Broma Asesina sale a la luz, algunas personas quedaron no defraudados, pero si quizás esperaban más, ya que el dibujo eran sensacional, pero el guión era más bien normalito.

Con los años se han sabido cosas de la obra, por entrevistas, declaraciones de Briand Bolland y de Alan Moore, el cual a día de hoy reniega de esa obra y de otras cosas, claro que tampoco te puedes fiar mucho de sus actuales opiniones.



El proyecto.


El editor  de Dc era Dick Giordiano, y este quiso tener a Bolland trabajando permanentemente en la editorial,  así que le llama y le pregunta qué le apetece hacer.
Bolland ata cabos, piensa en su escritor favorito, que héroe le gustaría hacer y cual villano encajaría mejor con ese héroe y todo encaja: Alan Moore, Batman y el Jóker.

Partiendo de esta base, estamos ante una historia que es de Bolland, el cual la ve como un proyecto suyo, y algunas cosillas del guión de Moore no le acabaron de gustar, a saber dos:

1. La escena en donde el Jóker masacra a Bárbara Gordon, la cual es brutal. (3)
2. Mostrar el origen del Jóker, lo cual en principio no estaba planeado.

El editor original del proyecto fue Len Wein pero como la cosa se alargó más de la cuenta pasa a manos de Dennis O´Neil.
Bolland quería que la obra fuese lo más suya posible y quería hacerse cargo también del coloreado pero como esto suponía más retraso se tomó la decisión de que John Higgins (4) se encargara de darle el color.

Cuando la obra sale de la imprenta, Bolland queda horrorizado por que Higgins no respeta sus indicaciones de color, ya que la idea era que los flashbacks se publicasen en blanco y negro y ahora tenían una preciosa paleta de colores anaranjados. (5)

Resumiendo: Esto no es un proyecto al uso de Alan Moore, deja mucha libertad a Bolland y se implica lo justito.







La Broma Asesina. Análisis.


¿ La mejor imagen del Jóker ?



Podríamos decir que la Broma Asesina es un ensayo sobre la locura, que es el enfrentamiento definitivo del Jóker con Batman, o que tal vez sea un cómic en donde se establece que Batman y el Jóker son dos caras de la misma moneda y que están condenados a enfrentarse una y otra vez. De hecho, llevan 75 años con el tema.



El cómic gira en torno a una teoría del Joker mediante la cual si tienes un mal día puedes acabar volviéndote loco y eso te da vía libre para hacer cualquier cosa, pero lo peor  es que como estás loco ni siquiera eres responsable de tus actos.
Vamos, que la culpa siempre es de los demás.



Batman deja caer que tal vez le mate, o se maten mutuamente, y como los héroes no matan, no quiere cruzar la línea, ya que eso sería ponerse a la altura del Jóker y el resultado sería una pérdida de los valores morales.

Estamos ante un "muerte o mondongo" de manual, hagas lo que hagas pierdes.



El plan del Joker consiste en dejar lisiada a Bárbara Gordon y después torturar al padre, para que este pierda la cordura y asi probar su teoría.


Sin palabras.





En el clímax del cómic Batman libera a Gordon y se produce una lucha entre Batman y el Jóker en donde este le toca la fibra sensible, ya que acaba probando su teoría con Batman, dándole a entender que seguramente a Batman le ha pasado algo para ser quien es, algún trauma.



Conclusiones.



1. Batman y el Jóker comparten un trauma que les ha hecho ser lo que son, efectivamente, son víctimas:

Uno pierde a sus padres, el otro a su mujer y a su hijo nonato. El tema es que enfocan el traúma de forma distinta.



2. Batman no mata, pero el Jóker no tiene remedio. Va a estar toda la vida entrando y saliendo de Arkham y matando gente.





Independientemente del análisis de la locura del Jóker y de que Batman y él Jóker son personajes complementarios, son la némesis el uno del otro y están condenados a luchar para siempre, hasta que se maten mutuamente,¿ nos muestra el cómic una crítica a un sistema en donde las personas honradas están a merced de los asesinos, violadores o chorizos de turno ?
Teniendo en cuenta como se ha gestado esta obra me da que no, pero después de leerla no puedo evitar pensar que si el Jóker muere la gente se queda más tranquila.



Repasando el cómic hay dos momentos en donde creo que Batman está decidido a matar al Jóker:

El primero, cuando va a visitar a Bárbara Gordon al hospital.

El segundo, cuando libera al comisario Gordon y este le dice "atrápalo según las reglas", y Batman contesta "haré lo que pueda".



3. Si el Jóker es un asesino y Batman lo mata para evitar más asesinatos en el futuro: ¿estaría Batman a la altura moral del Jóker? personalmente creo que no pero sinceramente, dudo que una editorial de cómics permitiese a un autor hacer una cosa así tan descarada.





El final. 

Lo primero que aviso, un spoiler no es aplicable a una cosa que tiene tantos años.



Según Grant Morrison, Batman agarra del cuello al Jóker y lo estrangula.

No estoy de acuerdo porque le pone la mano en el hombro, pero podría ser.

He leído que esta historia en un primer momento estaba pensada para hacerse fuera de continuidad, pero hay un detalle que nos hace situarla en un punto concreto de la historia de Dc, y es que Bárbara Gordon se queda en silla de ruedas y como consecuendia de esto tenemos un nuevo personaje: Oráculo.



Yo veo dos posibles interpretaciones, y las dos me parecen válidas:



1. Batman se descojona del chiste del Jóker por que acaba desquiciado, entiende a su pesar que no va a poder con él, ya que su código moral le impide matarle y pierde la razón: están condenados a enfrentarse eternamente.

La pista te la da el hecho de que la última viñeta del cómic es igual que la de primera, aunque lo cierto es que Moore es un maniático de la simetría y a lo mejor no lo ha hecho adrede.



2. Batman se carga al Jóker pero como sería políticamente incorrecto hacerlo tan a las claras los autores lo hacen de una forma disimulada.



En cualquiera de los dos casos, no encontraríamos una solución válida con respecto al Jóker acorde a un sistema legal.

Por otra parte este tipo de finales se hacen para que la gente interprete lo que quiera y se tiren años y años hablando de que ha pasado, y tenemos que diferenciar una cosa:

 No es lo mismo decir que el autor ha querido mandarnos un mensaje a decir que nosotros interpretamos el cómic de tal o cual manera y para mi esa es la intención de Alan Moore, hacer un final abierto para que el lector saque conclusiones, sin que él tenga intenciones personales en el tema.


Esto no podía faltar aquí.




Anécdotas y curiosidades varias:




1. Batgirl sigue saliendo en el Universo Dc después de la publicación de la Broma Asesina, concretamente hasta Julio de 1988 en el Bat Girl Special #1

2. La primera aparición Oracle la tenemos en Suicide Squad número 23, pero de forma anónima, revelando su identidad en el número 38 de la colección.
3. En la serie Sword of Azrael, Dennis O´Neill nos revela al personaje como fuente de información de Batman.

5. En el número 5 de Batman Chronicles se nos cuenta como se produce la transformación de Bárbara Gordon en Oráculo.

Todo esto, de rebote, descarta que muera el Jóker en la historia ya que el Jóker sigue saliendo en el Universo Dc en números posteriores.

Otra cosa sería si el personaje al que el Jóker hace la pascua en este cómic hubiera sido alguien anónimo.

6. En La Broma Asesina se nos presenta un recurso gráfico que ya vemos en Watchmen, que consiste en colocar información disimulada en cuadros o fotos.


Notas:


1 .Alan Moore sale tarifando con Dc después de finalizar Watchmen. Colabora en La Broma Asesina como favor personal hacia Briand Bolland.

2. En aquel momento lo que ahora se conoce como formato prestigio en aquel momento se conoce como formato “Dark Knight” ya que fué la primera obra que tuvo éxito bajo este formato.
Posteriormente le cambiaron la denominación al formato unificando criterios, ya que en Marvel usaban denominaciones como “formato excelsior”, “five stars”  y cosas así.

3. En invierno, lloviendo, el Jóker se presenta en casa de los Gordon con sombrero de playa, pantalones cortos y camiseta de manga corta.
Esta imagen del Jóker ha sido utilizada para el video juego Injustice Gods Among Us.

4. John Higgins era el colorista de Watchmen, aumentando así el prestigio de la obra.

5 .Posteriormente en la edición del 2005 esto se rectifica haciendo que las páginas del  flash back sea en tonos grises, con objetos aislados en rojo, respetando la idea original.



Imagen del videojuego.




Querio acabar este artículo dando las gracias a Antonio Marvas, con el cual he estado intercambiando puntos de vista y después de contarme algunas cosillas ha hecho posible que la reseña quedase todavía más completa.

jueves, 9 de mayo de 2013

ECC Ediciones. Before Watchmen.






Cuando me enteré que iban a realizar una serie de series ( queda redundante pero es lo que es) , acerca de Watchmen, unas precuelas, pues bueno, no me hizo mucha gracia, básicamente por que cuando una obra es muy muy buena, y Watchmen es de lo mejor que se ha escrito nunca, lo normal es que lo que haces después no esté a la altura.
El caso es que en el Expocómic de Madrid me topé de frente con el stand de ECC Ediciones, en donde estaba Paco Calderón, director editorial y antiguo profesor mio de guitarra hace la tira de años, y me dijo que esto estaba de puta madre, que los autores eran excelentes y decidí probar a ver que tal.

Es curioso pero las colecciones de Before Watchem, así como otras series de ECC como puedan ser Aquaman, Batman, JLA y alguna mas que de momento no he tenido el placer de leer, tienen una cosa en común, y es la cuidada selección de sus guionistas y dibujantes.

El primer acierto de ECC ha sido la forma de publicación, tebeos de grapa de los de toda la vida al precio de 2,5 €.
Ante la duda te compras uno y si no te gusta no compras más, pero con los tiempos que corren es mejor hacer este tipo de ediciones que no directamente publicar varios tomos de golpe, así resulta más asequible para los lectores.
Por otro lado, la cadencia de publicación, ya que las series se han ido publicando de forma que no han coincidido todas en un mismo mes, otro detalle más que demuestra bastante inteligencia por parte del editor : lanzas una cosa al mercado de calidad, barata y publicada de forma espaciada, sin saturar demasiado a la gente.

La estructura de las series hace que no sea imprescindible, aunque si recomendable, comprarlas todas, y bueno, yo me las he comprado todas, me las he rleído y una vez leídas y repasadas ya estoy en disposición de hacer una crítica constructiva del tema.

Pienso que es una serie de detalles, detalles que los guionistas han ido sacando  de la serie original de Alan Moore, cositas que se dejaban entrever, que parecía que Moore las soltaba así a lo tonto, como el que no quiere la cosa, y que brillantemente han servido para que completasen un universo particular, el mundo de Los Vigilantes, el pasado oscuro de unos personajes que en muchas ocasiones presentan más sombras que luces, personajes que son héroes, con algo de villanos tal vez, como El Comediante, que tienen debilidades y que en muchos casos no son ni buenos ni malos, algunos son triunfadores, como Adrian Veidt, otros son fracasados, como Dollar Bill, otros son oscuros, como Justicia Encapuchada, en fin, hay para dar y tomar.

Detalles a tener en cuenta hay muchísimos, repasando las series:

Búho Nocturno: Con guiones de Stracynksi y los Kubert en el dibujo, padre e hijo.

Aqui nos cuenta el devenir del Búho Nocturno moderno, como combate contra el crimen haciendo equipo con Rorschach y en donde Búho Nocturno conoce a un personaje enigmático: Lady Crepúsculo.
Esta es una señorita muy maja de la cual, en Watchmen, tenemos una foto, y se hace una referencia muy breve.
En esta serie se toca el tema de la prostitución, el comportamiento de Richard Kovacs, Rorschach ante este problema y también se ve como Dan Dreiberg ve el borrador del diario de Hollis Mason, el cual podemos leer en la serie de Watchmen.
A nivel gráfico puede que sea la mejor serie de todas.

Aqui vemos a Lady Crepúsculo, uno de los personajes secundarios más importantes de la saga.



El Comediante: Guiones de Azarello y dibujos de Jones.


Aqui tenemos una serie perfectamente ambientada en la América de los años 60,en donde vemos como es la vida de Eduard Blake desde que se disuelven los Minute Men hasta que comienza la serie de Watchmen y le tiran por una ventana.
Sus relaciones con la familia Kennedy, a diferencia de la película, Blake no se carga a J.Kennedy, pero si a Marilyn Monroe.
En Watchmen hay una frase de Blake bastante ambigua que deja mucho juego, algo así como "no me preguntéis donde estaba el día que mataron a Kennedy" mientras el tío se descojona de la risa.
Además de esto vemos montones de incidentes en la Guerra del Vietnam, en donde el guionista hace una crítica muy ácida de lo que allí estaba pasando realmente y el detalle de los detalles de las series es de donde saca Eduard Blake el smiley que vemos caer a la calle cuando cierto cabrón le tira por la ventana después de propinarle una soberana paliza.
Para mi la secuencia en donde consigue el smiley define todas las series.
Espectro de Seda: Guiones de Darwin Cooke y Len Wein y dibujos de Amanda Conner.

Bajo mi punto de vista esta serie se define con una palabra: frescura.
Los dibujos son una maravilla, rallan lo cómico, me recuerdan a los tebeos antiguos de Archie y es una serie que según te vas metiendo en ella te puede dar la sensación de que te has tomado un tripi, de lograda que está.
Aqui nos cuentan la relación de Laurie Juspeciek con su madre, la primera espectro de seda, como se va de casa y se hace hippie, y los guionistas recrean el San Francisco de la época de una forma magistral.
Drogas, sectas, conspiraciones y vuelta a casa de la niña, después de todo un viaje iniciatico.
Esta serie me ha encantado.

Minute Men:Esta sería la serie principal por que salen todos los personajes que vemos en Watchmen y nos desvela el pasado oscuro de este grupo que resulta ser una farsa, aqui nadie tiene poderes y la mitad de lo que hacen es mentira, todo es una pantomima de cara a la opinión pública.


Como muere Silueta, que pasa en realidad con Justicia Encapuchada, que tiene tela el señor, por que se disuelven, que lleva a Hollis Mason a escribir lo que escribe, a pesar de ciertas amenazas de Eduard Blake, ojo por que podría haber escrito cosas peores.
Todo son respuestas a enigmas que vimos en Watchmen y que no quedaban del todo claros.

Después hay otras series como El Doctor Manhattan, Ozymandias o Rorschach que se centran más en asuntos particulares de los personajes, aunque la de Ozymandias es básica para entender las motivaciones de Adrian Veidt, que se considera más listo que nadie, y que se cree por encima del bien y del mal.



Para acabar, se publicaron dos especiales :
Moloch, un villano bastante patoso que se las lleva de todos los colores.
Dolar Bill, serie en donde se nos muestra la mediocridad y el fracaso predominantes en casi todos los protagonistas de Watchmen.
Un superhéroe que no tiene poderes, que es todo fachada y al que tirotean en un atraco a un banco por que se pilla la capa con la puerta giratoria, vamos, esto es como si te atropella el camión de la basura, igual de patético.

Decir que aunque es una precuela coral, un montón de series relacionadas entre sí y con Watchmen, en los últimos números de algunas de ellas ya vemos cosas que pasan en Watchmen e incluso después.
Para esto es curiosa la serie del Doctor Manhattan con sus paradojas temporales, un poco cahótica para mi gusto pero curiosa cuanto menos.

Pues nada, os recomiendo todas las series y atención que en el mes de Julio se publica una nueva edición de Watchmen, habrá que estar atento por si trae material inédito.

martes, 9 de abril de 2013

31 º Salón Internacional del Cómic de Barcelona


Este jueves comienza el 31º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en donde se dan cita editoriales, tiendas, coleccionistas y curiosos varios, además de autores que vienen a promocionar sus obras y de paso a firmar cómics a fans incondicionales que se tiran horas para que el dibujante de turno le deje su sello plasmado en el tebeo ( yo tengo unos cuantos firmados, por cierto).

¿ Qué dibujantes han confirmado su asistencia ?

Buceando en internet veo que viene gente como Adan Hughes, Ariel Olivetti,Yanick Paquette (Los siete soldados de la victoria o la actual etapa de La Cosa del Pantano), Paul Girst y dibujantes europeos como Crisse, Jason, Serge Clerck, Charles Masson o los españoles  Carlos Ezquerra y José Villarubia.

Premios varios:

Aqui os dejo un enlace a las obras nominadas para distintos premios del salón, todo obras de corte minoritario, un pelín snob me parece a mi.
Está muy bien que venga gente famosa, da prestigio al evento, aunque a nivel personal es algo que no me entusiasma demasiado, me gusta más simplemente el ir a comprar cosas antiguas.

Editoriales, tiendas variadas, pues lo mismo, cosas que me puedo comprar en tiendas, no voy a comprarlas al salón, no le veo demasiado sentido, las tiendas hacen publicidad pero pienso que en un tanto por ciento muy alto acaban vendiendo a sus propios clientes.

En cuanto a las novedades publicadas, pues bueno, hay de todo, mucha reedición, que como ya la tengo no pienso comprar pero que para quien no lo tenga sí es muy interesante.
Dos por encima de las demas:

Creepy Presenta : Richard Corben.

El visionario del cómic de terror y pionero en el campo del color, Richard Corben, ha sido una voz de creatividad y cambio durante cuatro décadas. Por primera vez las legendarias historias cortas y las ilustraciones de portada de Corben aparecidas en Creepy y Eerie se recopilan en un tomo de lujo en tapa dura, y algunas de sus historias clásicas han sido escaneadas de nuevo desde las páginas originales para esta colección.

Con un informativo prefacio del artista visual y colorista, José Villarrubia, que también se encargó de restaurar los colores, este tomo presenta las historias originales, las portadas a color, las adaptaciones de Edgar Allan Poe y colaboraciones con guionistas de cómic como Bruce Jones, Bill DuBay, Doug Moench, Gerald Conway y muchos otros.Título original: Creepy # 36, 41, 43, 44, 46, 54, 56-64, 66-70, 73, 77, 83, 84, 92, 101, 112, 132, 140, 141; Eerie # 31-33, 43, 56-58, 60, 62, 64, 77, 79, 81, 86, 87, 90, 126

From Hell :Reedición de la obra completa de Moore y Campbell revisada y complementada con comentarios de Alan Moore en esta revisitación del mito de Jack el Destripador, a su vez disección despiadada de la sociedad victoriana.

Esta famosa novela gráfica ha sido galardonada con los prestigiosos premios Eisner y Harvey en diversascategorías así como por el premio de la crítica del Festival de Angoulema 2001.

Una de las obras maestras del genio Alan Moore (Watchmen, La Liga de los Hombre Extraordinarios, V de Vendetta). Se incluye en el relanzamiento de la línea Trazado.


Otras cosas interesantes son el tomo de bocetos de From Hell, un tomo nuevo de Spirit que ojo, no está dibujado por Will Eisner, así como la reedición en rústica de Flash Point, La Liga de la Justicia de Jim Lee, los nuevos números de Before Watchmen o la nueva tanda de Marvel Now, enfocada bajo mi punto de vista a un público más joven que acaba de descubrir los superhéroes gracias al cine.
De Alan Moore también tenemos la serie "Supreme".

Otro cómic, más para adultos, es la reedición de "The boys", de Garth Ennis, de la cual van a publicar toda la obra en tres tomos integrales .
The boys es una serie muy violenta en donde un grupo de personas deciden poner fin a los desmanes de unos superhéroes corruptos,sigue la línea de violencia de todas las series de Garth Ennis, esta vez acompañado en el dibujo de Darick Robertson.

Observo que salvo ECC Ediciones, que está publicando material de calidad, no solo los  comics de Dc posteriores a Flash Point, si no series de la Línea Vértigo como American Vampire, la brillante serie de Before Watchmen o obras clásicas de  Robin Wood, el resto de editoriales apuestan por reediciones y refritos variados, que vale, están muy bien para quien no los tenga, pero para el lector de toda la vida tal vez empiece a aburrir.

Hay reediciones que se agradecen, como la de Steve Canyon, anteriormente publicada por la editorial Eseuve, hace ya un tiempo, que en su día saldaron y que hoy es dificil de conseguir salvo que la compres completa, pero hay otras a las que no le veo mucho sentido, sacar otro From Hell o publicar en tomos lo que se acaba de publicar en grapa, pues que quereis que os diga.

Una editorial que me gusta mucho es Aleta Ediciones, con su estupendo cómic italiano, Martin Mistere, Dylan Dog, Dampyr, Nathan Never o Tex.
En esta ocasion publican un tomo de Tex dibujado por Claudio Nizzi, dibujante del cual no hemos visto casi nada en España, solamente algún número de Ken Parker.
El tomo se titula Sangre en Colorado.



Ediciones B por ejemplo publica el tomo de Superlópez dedicado al Supergrupo, del cual un par de meses antes había salido un tomo nuevo, pues vale, es algo que se ha editado mil veces, es más de o mismo.
En cuanto al cómic europeo, cosas a destacar, por ejemplo, la colección de Bareli, de Bob de Moor, un nuevo álbum de Alix y sobre todo el integral de Barbarroja, del cual había dos álbums publicados por la editorial Glénat y el resto en la revista de bruguera Din Dan, muy mal publicado.
También reeditan la serie Hombre, de Ortiz y Segura, todo un clásico.


En cualquier caso desde un punto de vista global, ciertas obras imprescindibles es bueno que estén al alcance de todo el mundo y a precios relativamente asequibles, otra cosa es que al lector de toda la vida le puedas aburrir por que en mi caso concreto de todo lo que han sacado, o son cosas que tengo o directamente no me interesan.
Siempre que ha llegado un Expocómic, sea en Madrid o en Barcelona, han publicado cosas que me llamaban la atención pero esta vez no ha habido suerte, salvo el tomo de Tex y el de American Vampire, el resto ni fu ni fa.


Esperemos que todo el mundo disfrute del salón y que amigos mios que están alli vendiendo vengan con los bolsillos llenos.