viernes, 30 de mayo de 2014

Victor de la Fuente. Haggarth.

Victor de la Fuente...que vamos a decir de este dibujante, por que la verdad, a veces hay cosas que uno no entiende, y es que este señor dibujaba de maravilla y a bote pronto veo que hay pocas cosas publicadas por él, a saber:

Haxtur, publicado por Trinca primero en serie y luego en dos álbums y no hace mucho reeditado.
Sunday, del cual salió un álbum de Glénat no hace mucho, y de reciente aparición Los Gringos, y luego....
Pues luego te buscas la vida en ediciones raras, revistas setenteras que se han devaluado, y buceas por internet para enterarte de conde coño han publicado esto o lo otro por que no hay forma de localizarlas, y no lo entiendo, por que si hablasemos de alguien normalito, que dibuja regular y sus historias son mediocres, pues vale, pero si hablamos de un dibujante excepcional con historias estupendas, no tiene demasiada explicación, aunque quizas la explicación la encontramos en que Victor de la Fuente se tuvo que ir a Francia a dibujar y ciertas cosillas las han publicado en el pais vecino, como esta obra que nos ocupa: Haggarth.



Haggarth es una historia de espada y brujeria, típico cómic que si viene de USA se nos cae la baba por que el dibujo es magistral, el argumento en principio promete pero luego decae, quedando la obra inconclusa.

Resumiendo bastante, la historia trata de un bandido que va a robar un objeto mágico a una iglesia, y después de una serie de combates, este bandido es herído de gravedad, a la vez que un leñador sufre una herida en los ojos.
El bandido y el leñador son llevados, por un pastor que pasaba por allí, a una bruja, para que los cure, pero Haggarth muere, con lo cual hace un arreglo un tanto extraño que no deja contento a nadie: traspasa la cara de Haggarth al leñador de forma que recupera la vista pero ve mezclados sus recuerdos, con la consiguiente confusión.

De Haggart hay una edición en Francia, se publicó en la revista Eerie y en España tenemos la revista 1984 en los siguientes ejemplares:
17 al 21, 26 al 30 y 38 al 42.

Al quedar la historia inacabada es dificil que se reedite algún día.


Dibujos sin bocadillos ni textos de apoyo, la secuencia es magistral.


miércoles, 28 de mayo de 2014

Asociación de Amigos del Guerrero del Antifaz.

Con el fín de dar publicidad a la Asociación de Amigos del Guerrero del Antifaz se acaban de realizar unas tarjetas para ir repartiendolas.
El diseño de la tarjeta es bastante chulo, os lo pongo aqui:


La cuota anual es de 25 € y si alguien está interesado en fomar parte de la asociación puede escribir al correo electrónico o entrar en el grupo  de facebook.

lunes, 26 de mayo de 2014

Relatos del Nuevo Mundo.

Muchas veces comparamos la industria del cómic en España con la de paises como Francia, y nos quejamos, con más o menos razón, de que en el pais vecino se hacen cosas estupendas y aquí entre poco y nada, y los dibujantes españoles se tienen que ir fuera a buscarse la vida. Algo de verdad hay, pero ...

En lo relativo a tebeos históricos, y por históricos me refiero a bien documentados, con lo cual el cuadernillo apaisado queda excluido de esta categoría, tenemos cosas bastante buenas.

Por un lado la obra de Hernandez Palacios, con El Cid, Manos Kelly, Mc Coy y la serie de Imágenes de la Historia, y por otro, hay una auténtica joya, muy difícil de conseguir a día de hoy, y muy cara, que es la colección de Relatos del Nuevo Mundo.

Esta colección fue una iniciativa realizada durante el quinto centenario del descubrimiento y aglutina a los mejores autores del momento:

Dibujantes como Hernández Palacios, José Ortiz, Alfonso Font, Enrique Breccia o guionistas como Robin Wood o Abulí, por citar unos cuantos de una amplia nómina.

El tema del descubrimiento siempre ha sido un tanto polémico, así como la figura de Cristobal Colón.
Con Colón tienes la duda de si era un temerario o un listo que en el fondo sabía a donde iba, que el dice que va hacia las Indias pero se encuentra una serie de islas de casualidad, y en realidad es Americo Vespucio quien se da cuenta de que es otro continente distinto.
Esta colección nos cuenta una serie de sucesos, sin tapujos, tal cual, y da un repaso a personajes clave en el descubrimiento:
Cristobal Colon, Pizarro, Hernán Cortes, Bartolomé de las Casas, Americo Vespucio, Cabeza de Vaca, Nuñez de Balboa y unos cuantos más, asi como también nos refleja con acierto la vida y costumbres de la población indígina, a los cuales el que "los descubriesen" no les salió muy rentable.
En este choque entre civilizaciones, unos aportaron oro y otros mantas con viruela, y salieron ganando los segundos.

Hasta ahora he leído 10 albums de los 20, todos muy buenos.
Además de dibujos e historias impresionantes, todos los albums van acompañados de documentación histórica y de una serie de artículos de lo más interesante.

Por destacar una de las historias, el segundo  álbum, el títulado: La Civilización Inca: Los Hijos del Sol.




En una sola historia vemos analizados un montón de temas, los cuales dan bastante que debatir.

1. La estructura socio / económica  de los incas. Tenemos poblados de campesinos a los cuales se les exige una productividad agrícola. Desde un gobierno central mandan inspectores para evaluar su rendimiento laboral y estos inspectores sancionan y castigan si no están satisfechos con lo que ven.
El poderoso oprime al débil.

2. Costumbres religiosas. Ceremonias de iniciación entre los más jóvenes. Algunas mujeres al llegar a los 15 años son llevadas a un templo y estar al servicio de una divinidad local.

3. Rebelión ante las injusticias. Uno de los protagonistas no está conforme con que la chica de la que está enamorado pase al servicio religioso ni tampoco acepta castigos del inspector mandado por el gran inca.

4. Cambio de estilo de vida. En un final que recuerda al de la película Apocalipto, vemos como los dos protagonistas llegan al mar y descubren los barcos que se acercan.
Ya nada va a ser lo mismo.





Dentro de que esta serie analiza personajes históricos, desde un punto de vista bastanbte objetivo, alejado de ciertos convencionalismos que hemos visto en el colegio, y que también hace un repaso muy interesante de las culturas precolombinas, yo destacaria el acierto con el que enfoca el punto de vista de los conquistadores, y es que en realidad van a saquear y a destruir, sembrando el odio y la codicia allá por donde van y enfrentando a unas tribus con otras.

Cuando lees la serie, comparando la forma de vida de unos y de otros, llegas a la conclusión de que los nativos americanos eran más felices con su estilo de vida que los europeos, con una escala de valores diferente, y en otras cosas muy similares: unos hacian sacrificios rituales y otros quemaban a la gente en hogueras.


Esta serie es recomendable, ojalá que la reediten algún día por que es algo que deberia estar al alcance de todo el mundo.

miércoles, 21 de mayo de 2014

Manuel Gago. Portada original de El Aguilucho.

Esto lo acado de adquirir en internet el otro dia, una portada original de la colección "El Aguilucho".

Portada original

Portada al trasluz

Resultado final

Este original tiene un pequeño inconveniente, y es que el margen derecho está en blanco, por que si miramos las portadas de la colección, a la derecha aparece una imagen del protagonista la cual es siempre la misma, con lo que a la hora de hacer las portadas, se usaba una plantilla fija y luego en un recuadro que es dos tercios de la portada, el dibujo.

Este dibujo original se usó para hacer la portada del número 41 de la reedición de color de los años 80.
Como curiosidad decir que estos últimos ejemplares de la colección de color son dificilisimos de conseguir ya que se distribuyen en la época en que Valenciana cierra y salieron muy pocos.

Os dejo la portada de color para que compareis ediciones.




sábado, 17 de mayo de 2014

Manuel Gago. Richard y Bakutu.

En 1943 bajo el título genérico de la colección "Selección Aventurera" se publicaban dos tebeos de la serie "Richard y Bakutu" en donde Gago toca el tema de la selva y los exploradores, un choque entre razas y civilizaciones que de alguna forma ya habiamos visto en la serie del Niño Gonzalo, sólo que ahora la historia está ambientada en una época más moderna.

Portada del número dos. 



El guión de la serie es sencillo: Un científico,su hija y su ayudante Richard Dutley exploran el continente africano en busca de un mineral, la texmirita y tienen todo tipo de aventuras rodeados de indígenas, que casualmente son antropófagos y violentos, muy poco racionales, y vemos las clásicas peleas y persecuciones por la selva con animales fantásticos, en este caso prehistóricos, con lo que una de las características de Manuel Gago sale a flote en esta serie, el gusto por lo fantástico.
Bakutu es un negro amigo de Richard, un personaje muy estereotipado, cosa habitual en la época.

El dibujo sigue mejorando, mucho mejor que en la serie del Niño Gonzalo y de estilo similar a Alberto España, solo que al ser una serie ambientada en la selva, con animales, paisajes y demás, da más juego.

Dejo una muestra de una página interior.


miércoles, 14 de mayo de 2014

Panini Cómics. Cable y X Force nº 2

Este mes sale el segundo tomo de esta colección, el primero salió hace bastante, y es una pena que lo publiquen tan espaciado por que ahora ya ni te acuerdas de lo que pasaba en el primero.

Después de la serie Vengadores vs X Men, algunos hombres X quedaron dispersos, uno de ellos Coloso, todo un clásico de La Patrulla X, y por otro lado tenemos a Cable, personaje resucitado del que hay varios cabos sueltos.
Añades a la mutante Hope, que en teoría iba a tener mucho protagonismo y a los Vengadores que les quieren dar caza, y tenemos los ingredientes perfectos para hacer una serie entretenida con ciertas dosis de violencia.

Extraido de la web de Panini:

El segundo volumen del más explosivo título mutante de Marvel Now! Coloso ha ido a la cárcel, un destino en el que no encaja demasiado bien. Mientras tanto, Cable se enfrenta cara a cara con su padre, el revolucionario conocido como Cíclope, y las tensiones entre X-Force y los Imposibles Vengadores crecen hasta conducir a una guerra entre ambos equipos.

lunes, 12 de mayo de 2014

Ecc Ediciones.Sandman. Obertura.

El último episodio de Sandman escrito por Neil Gaiman se publicó en marzo de 1996. Después, durante diecisiete años, el personaje durmió en el limbo de los seres imaginarios hasta que el guionista de Porchester decidió despertarlo para ofrecer una única función antes de devolverlo a su lecho mágico y silencioso. El resultado es Sandman: Obertura, la serie limitada que desvela los sucesos previos a la captura de Morfeo por parte del ocultista Roderick Burguess (tal como estableció el episodio inaugural de la serie). Esta nueva obra —portentosamente dibujada por J. H. Williams III— nos devuelve al Rey del Sueño en todo su pálido y altivo esplendor. También a los miembros más populares de su peculiar familia, como Muerte o Destino. Y sobre todo, nos restituye uno de los universos narrativos más imaginativos, poderosos y atemporales de las últimas décadas. Evidentemente, el sueño terminó hace diecisiete años. Pero Sandman: Obertura contiene todos los ingredientes que hicieron del original un clásico contemporáneo.


Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, lo que pasa es que esto es lo que se llama una "precuela", o sea, algo encajado en la llamada retrocontinuidad.
Los sucesos que nos narran en esta serie ocurren antes del primer número de Sandman, una de las mejores series que he leído nunca  y después de haber leído este primer número parece que mantiene el nivel de la serie anterior.




domingo, 11 de mayo de 2014

Yermo Ediciones. Novedades del mes de Mayo.


En estos momentos se está celebrando el Salón del Cómic de Barcelona, y la verdad es que las novedades editoriales que han salido no me han llamado demasiado la atención.
Mucho refrito, reediciones, cosas que o ya tengo o no me interesan, pero en este caso, con Yermo, hay una excepción, y es que esta editorial está sacando cosas muy buenas, cómic europeo, historias de uno o dos volumenes, de calidad, sin que tengas que complicarte la vida con colecciones interminables y que en definitiva son bastante atractivas.

Isabel la Loba de Francia:



Información proporcionada por la editorial:

Hija del rey de Francia y esposa del rey de Inglaterra, la vida de Isabel se me envuelta en un torbellino de pasiones que desencadena un verdadero juego de tronos para conseguir el poder sobre Felipe el Hermoso, el rey de Francia... y que acabará por provocar la Guerra de los Cien Años.

Jaime Calderón (Los caminos del Señor) presenta con su impresionante talento la primera entrega de Las reinas de sangre, la serie concepto que ha revolucionado el género histórico en Francia y se ha convertido en una lectura recomendada en institutos y universidades. La mezcla de realismo y pasión que demuestran sus dibujos hacen de este álbum que encantará a todos los lectores de BD clásica y encandilará a todos los aficionados a la BD moderna.

¡Incluye 8 páginas de bocetos y diseños de personajes inédito en Francia!

Cixi de Troy:


Información proporcionada por la editorial:

Cixi, la legendaria chica mala surgida de las páginas de Lanfeust de Troy, consigue su propia serie en este volumen integral que lo tiene todo: dragones que escupen fuego, murciélagos gigantes, tiranos con poder para destruir el mundo y una banda de mujeres piratas.

El universo de Troy es, sin duda, el mundo de fantasía más conocido en Francia, ya que ha sabido aunar a la perfección aventura, humor y acción. Con Cixi de Troy, inauguramos la edición en España de los spin offs de la serie, con una serie de volúmenes autoconclusivos de cadencia trimestral, en el que podremos disfrutar del arte de grandes ilustradores como Olivier Vatine, Virginie Augustin, Ciro Tota, Nicolas Kerámidas y Eric Herengue.

Ella:


Información proporcionada por la editorial:

Al cumplir veinticinco años, el huérfano Leo Vincey recibe el legado de su padre: un misterios cofre que contiene los restos de una vasija de barro que data de tiempos egipcios. En los fragmentos se explica la historia de una princesa de Egipto que huyó junto a un sacerdote del que se había enamorado perdidamente, y cómo su periplo los llevó hasta el corazón de África, hasta el reino de la hermosa Ayesha, Ella, la que debe ser obedecida, la que todo lo ve. Intrigado por su pasado, Leo y su tutor se embarcan en una aventura por el continente negro, en busca de la mujer más hermosa de mundo.

El director de cine Élie Chouraqui (Las flores de Harrison, Oh Jerusalén) hace una incursión en el mundo del cómic para adaptar una de las novelas de cabecera del género de aventuras, escrita originalmente por H. Rider Haggard. En el apartado gráfico, el madrileño Alberto Jiménez Alburquerque sabe reflejar perfectamente los ambientes de la Inglaterra victoriana con la espectacularidad de los paisajes de África, con una narrativa que se desarrolla con gran intensidad.

¡Incluye bocetos y diseños inéditos en Francia!

Black Hills:





Información proporcionada por la editorial:

Lewis Kayne, un pistolero cuya esposa india y cuya hija han sido asesinados a sangre fría, es contratado por Armand Lebon, un fotógrafo francés, para realizar una expedición en la que sacar algunas imágenes de las tribus nativas. Armand pronto descubre que la vida de los indios americanos no es tan exótica como había visto en libros y revistas, y se verá mezclado en una historia de venganza y violencia que lo cambiará para siempre. Sin duda Yves Swolfs ha hecho historia en el género del western gracias a series como Durango o esta Black Hills, en la que recrea algunos personajes míticos de mundo americano como Toro Sentado y recrea eventos como la masacre en Wounded Knee que han quedado marcados para siempre en el imaginario colectivo.

Los Supervivientes del Atlántico:


En los albores de la revolución francesa, Yann Le Scoff, un joven aprendiz de cartógrafo, defiende la libertad, la igualdad y la fraternidad por encima de todas las cosas. Un enfrentamiento contra el preboste de Saint-Malo lo lleva a huir a bordo de un barco, lo que da inicio a una aventura que lo llevará a surcar el océano Atlántico en busca de tres mapas que, juntos, indican la posición del mayor tesoro que nunca ha encontrado un marinero.

Tras la buena acogida de Vae Victis!, os presentamos una nueva serie de Jean-Yves Mitton, en la que teje una historia clásica de piratas dando una nueva vuelta de tuerca a los elementos más característicos de esta tradición literaria: aventuras de alto voltaje, grandes batallas navales, amistades que van más allá de la tumba, traiciones y grandes romances.

¡Una nueva serie del dibujante de VAE VICTIS!

Dan Barry el Terremoto. Página original de José Gonzalez Igual.

El otro día no podía dormir y a altas horas de la madrugada me meto en internet, buceando por todocolección veo esto:



El caso es que en el anuncio ponía que la página era un original de José Ortiz, el primer dibujante de Dan Barry, pero viendo el estilo del dibujo ,me recordaba a los primeros números de Yuki el Temerario, una de las primeras colecciones que me compraron siendo yo pequeño.
Haciendo una consulta rápida en tebeosfera compruebo que el autor de la página es José Gonzalez Igual, le consulto al vendedor si es posible que sea este el autor y no José Ortiz y me la compro.

El autor: José Rodriguez Igual.

Estamos ante un caso un tanto extraño, un dibujante de trazo muy fino que sólamente hizo dibujos para tres colecciones:
Dan Barry, del 68 al 76.
Yuki el Temerario la primera parte de la colección ,el resto es de Vicente Ibañez.
Jalisco, colección que tengo pendiente de leer y que ya estoy buscando.

La colección: Dan Barry, el Terremoto.




Un western de la editorial Maga publicado en 1956. En un principio el guionista es Leopoldo Ortiz y el dibujante José Ortiz, pasando posteriormente Pedro Quesada a los guiones y José Gonzalez Igual a los dibujos.
La serie constó de 76 ejemplares y 3 almanaques.
Un detalle curioso: el número 47 y el almanaque de 1957 están dibujados por Manuel Gago.

viernes, 9 de mayo de 2014

Manuel Gago. Alberto España.

Este mes he tenido la oportunidad de poder leer esta colección de Manuel Gago.
Es la típica serie que en principio no te haces ilusiones de tener entre las manos pero mira tu por donde, se ha puesto a tiro.

Alberto España y su perro Nick, es el título completo, es un serial de siete cuadernillos publicado por la Editorial Valenciana en el año 1943.



Los cuadernillos se componen de 8 páginas mas 2 o incluso 3 complementarias con una historieta de humor ambientada en el mundo del boxeo.

Argumento: El protagonista de la serie es Alberto España, hijo de Carlos España, propietario de un circo, el cual ha pedido un préstamo a uno de sus empleados para financiar los estudios de su hijo.
Este empleado resulta ser el malo de la serie, Antoni, domador de leones con unas motivaciones bastante simples, quiere el circo y la mano de Cleo, hija de otro trabajador del circo.
Para hacerse con el circo y casarse con la protagonista femenina de la serie recurre a todo tipo de artimañas.
Aunque la serie está ambientada en el mundo del circo, en realidad parece más una serie policiaca, ambientada en paisajes urbanos, con persecuciones, intrigas y personajes bastante estereotipados.

El interés de la serie, bajo mi punto de vista, se encuentra en observar como Manuel Gago ha evolucionado de una forma meteórica en su dibujo, para lo cual vamos a poner varias portadas y viñetas de series anteriores como Viriato o el Niño Gonzalo.


Viriato y la Destrucción de Numancia es un cuadernillo editado en 1943 por la editorial Hispanoamericana, el primer trabajo de Gago. Una serie que tuvo la intención de contar episodios históricos patrios sin ningún tipo de rigor histórico ni por supuesto objetividad alguna.
En este cuadernillo, Viriato y los "nacionales", ponen en jaque a todo el ejército romano, romanos con trajes de pastores, dicho sea de paso y enlaza la muerte de Viriato con el episodio de la destrucción de Numancia.
Estamos ante un dibujante completamente inexperto el cual no ha recibido ningún tipo de formación.


Posteriormente tenemos la serie del Niño Gonzalo, de la que ya hemos hablado anteriormente en este blog.
Aquí la evolución del dibujante es evidente, ya que del estilo del número 1 al último hay una evolución notable.


Viendo la portada, el dibujo es mucho mejor que en Viriato, pero todavía le falta.

Ahora vamos a la serie de Alberto España, y aquí ya se ven detalles que luego se certifican en el Guerrero del Antifaz o en el Pequeño Luchador.
Antoni, el domador de leones, es igual que Jack, el jefe de la colonia, por ejemplo: los dibujos tienen trazos muy finos y las figuras están mucho mejor proporcionadas.


Si observamos la fecha de publicación de Viriato, vemos que ha pasado entre año y medio y dos años, siendo los dibujos mucho mejores.

Pues nada, en breve seguiremos informando de series raras y antiguas.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Vicente Roso. La Flecha Negra. Original

Los coleccionistas que rondan entre 40 años hacia arriba seguro que se acuerdan de unas colecciones de la Editorial Bruguera que alternaban texto con dibujos.
Había varias series, algunas con historias como Bonanza, El Principe Valiente o el Capitán Trueno y otras, con historias clásicas de la literatura juvenil, con autores como Julio Verne o Mark Twain.

Muchas veces, con series antiguas, en donde la comunicación de la editorial con los lectores era nula, ya que entonces no existía el llamado "correo de los lectores" y los créditos de dibujantes y guionistas no aparecian, nos ocurre que no sabemos que artistas están detrás de la colección, y por ejemplo, en el caso de estas novelas, tenemos unas portadas muy buenas y ahora yo me entero de quien es uno de los dibujantes: Vicente Roso.

Extraido de su página web:

Vicente Roso Mengual nace en Vinarós el 15 de abril de 1920. Muy joven se traslada a Madrid con sus padres. En la capital se siente atraído hacia el arte e ingresa en la escuela de Artes y Oficios donde aprende dibujo y pintura. Después de la Guerra Civil amplia estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid.

A mediados de 1943, publicó sus primeras páginas en la revista falangista FLECHAS Y PELAYOS; luego las revistas LEYENDAS y ZAS le insertan diversos trabajos de cómic e ilustración. En 1945, entrega algunas historietas sueltas de aventuras para MARAVILLAS, avanzando en su estética personal. Marisal una pequeña editora madrileña, en ese tiempo, le encarga a Roso diversas portadas y algún cuaderno unitario principalmente para las series CANGURO y PELÍCANO.

Fruto de esta etapa, al artista le llegó desde Barcelona una oferta de colaboración para Plaza. El editor le puso en antecedentes de su nuevo proyecto: el lanzamiento del cómic EL COYOTE (1947) con varios personajes realistas dibujados por el artista. Lo más sorprendente de la publicación fue el personaje femenino FLORITA, creado por Roso tanto en guión como en dibujo. Tres meses después de estar EL COYOTE en el mercado, empezaron a lloverle a Plaza gran cantidad de cartas de lectoras solicitando que se ampliasen las páginas de FLORITA. Tanta fue la aceptación de la protagonista, que Roso sugirió la creación de una revista para las chicas, pero con su heroína en un papel estelar. En mayo de 1949 nacía FLORITA, la mejor publicación para las chicas de ese momento editada en España.

Roso durante 1956 abandonó la revista FLORITA y el cómic para pasarse a la ilustración. Toda esta actividad vino impulsada a través de las más importantes empresas editoras catalanas y extranjeras. Roso se dejó convencer para ilustrar unas interesantes portadas para Bruguera y algunas otras paraToray. También Afha le encargó algún trabajo aislado.

Es durante 1965 cuando Roso trabaja para Busquets, en su momento el más importante editor europeo de christmas; más adelante con otros editores similares, hasta que es contratado como director artístico en Ancora, cargo que ocupó hasta su desvinculación del mundo comercial, en 1975. Con Roso el christma alcanzó su mayor grado de plenitud, elevando la categoría de la postal navideña a su máxima expresión; los norteamericanos consideraron en su momento al dibujante el mejor realizador de christmas a nivel realista del mundo.

Desde mucho antes, el artista practicaba asiduamente la pintura a modo de “hobby”, atendiendo también encargos particulares. Roso, comenzó a tener una demanda creciente de pintura, por lo que su técnica y ética le jugaron una mala pasada al cuidar en exceso todo encargo, esto es, le privó de una producción mayor y por tanto, de importantes ingresos, pero el artista siempre prefirió la calidad que la cantidad.

Khazzoum, editor de obras artísticas y de autores modernos de alta estética, a partir de 1984 le encargó diversas pinturas. Parte de esa obra fue reproducida en otros soportes: papel, seda, y aluminio especialmente, difundiéndose de forma gradual por muchos lugares. El artista realizó en vida, tan sólo 3 exposiciones, en Barcelona y Palma de Mallorca.

A partir de 1990, su obra pictórica sólo fue posible adquirirla en el ámbito privado. Por lo cual, donde haya colgado un Roso, se poseerá la obra de un maestro del arte universal, un genial pintor del siglo xx, con una trayectoria artística envidiable, encuadrado en la pintura realista-humanista-naturalista.

Vicente Roso fallece en la ciudad que le vio triunfar: Barcelona, en el año 1996. Su figura y su talento aparecen en letras de honor en los principales diccionarios de pintura e ilustración editados en España.

Del estilo personal de Roso, nos quedamos con su estética expresiva, la continuidad del modelo de la estatuaria griega de arte y belleza, el dibujo natural, la grácil composición renacentista, el dominio del color y la aportación inestimable al arte del cómic y la ilustración españoles, siendo uno de los más completos artistas del siglo.

Pues bien, os dejo una portada de Vicente Roso para una de estas colecciones, en este caso el título es La Flecha Negra.

Portada original


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