Manuel Gago: El Terrestre Invencible

Estamos ante una de las obras menos conocidas de Manuel Gago, un serial aparecido en la revista S.O.S de Editorial Valenciana, en entregas de cuatro páginas llamado "El Terrestre Invencible".

Sinópsis: 

Ricardo Toledo, campeón de lucha español, es raptado junto a varios amigos suyos por un grupo de alienígenas que invaden la tierra con el objeto de obtener información que sea útil para la invasión.
A partir de aquí se desarrollan una serie de aventuras en donde vemos todo tipo de seres extravagantes, animales fantásticos y una ciencia ficción un tanto peculiar.
Es una obra en donde Gago mezcla elementos fantásticos de su propia cosecha pero influenciado por Alex Raymond, cosa que se ve claramente en el primer capítulo, puesto que guarda cierta similitud con la primera historia de Flash Gordon.

Los personajes:

Con guión de Pedro Quesada, en esta ocasión los personajes se ajustan ferreamente a ciertos arquetipos de la época y con completamente planos, no hay mucho que analizar, aquí el bueno es muy bueno y el malo es malísimo.
El protagonista se llama Ricardo Toledo, ya lo hemos comentado, y se convierte en el azote de los alienígenas.
El contrapunto lo pone el villano, el Emperador Zeing.
Ricardo tiene una novia que casi no aparece en la serie, muy sosa ella, y poco más que sea destacable, al ser una serie muy corta no da tiempo a desarrollar casi nada.

El dibujo:

La serie se publica en formato tabloide dentro de la revista S.O.S, a cuatro páginas por número.
Tiene mucho mérito la elaboración del dibujo puesto que el tabloide se compone de cuatro tiras, ajustadísimas, en donde poco se puede lucir el dibujante, que por otra parte, en esa época ya empezaba a dar muestras de cansancio debido a lo saturado que estaba.

Como se puede obsevar, las viñetas son minúsculas.

La  censura:

Nuevamente vemos cosas que se pasan por alto, como una insinuación explicita de un personaje femenito hacia el protagonista, pero sobre todo ciertas dosis de violencia  que años más tarde hubieran sido impensables debido al recrudecimiento de la censura.
Dos detalles un pelín escabrosos:
1. La forma que tienen los alienígenas ( de forma completamente humanoide, dicho sea de paso) de ajusticiar a los traidores: les suben a un cohete y los mandan contra el sol, esto es un detalle muy bueno por parte del guionista.
2. En el último capitulo se ve  claramente como el villano de la serie, el emperador Zeing ( guarda ciertas similitudes con el emperador Ming) asesina a una mujer que está enamorada del protagonista, resolviendo así el triángulo amoroso que no debe de faltar en toda serie de la época que se precie.

La morajela final:

Si es que la hay, esto lo dejo a la libre interpretación de cada uno, es que aquí el bien triunfa claramente sobre el mal  y un emperador que tiene a todo un planeta tiranizado es derrocado para colocar en su lugar a una emperatriz buena y bondadosa.
Todo muy clásico y muy esquemático, respetando un guión preestablecido, una serie de normas no escritas de la época en donde, a diferencia de otras series de Gago, aquí todo es blanco  o negro.

Con todo esto, la serie tiene cierto interés para los aficionados a este dibujante, además de un dibujo correcto, teniendo en cuenta la estrechez de las viñetas, Gago hace gala de unas buenas dosis de imaginación salpicando la serie de todo tipo de bichos raros que no dejan de tener cierta gracia.

Esta serie fue reeditada en un especial del Club de Amigos de la Historieta el cual se puede encontrar actualmente  a la venta en internet.

Manuel Gago. Puño de Hierro. Prueba de Imprenta.

Hoy os pongo una cosa curiosa, que hasta ahora no había puesto en el blog, y es un par de imágenes de una prueba de imprenta.

En este caso corresponde al número 5 de la colección Puño de Hierro, titulado :
Asalto al Castillo.

Prueba de imprenta de la portada.

Portada original

Prueba de imprenta de la página 1.

Os explico un poco como iban estas pruebas de imprenta:

Estamos ante un 11 hojas, que reproducen los originales y la portada, y que van grapadas, ojo, no tenemos dos páginas de tebeo por hoja.
El papel es de baja calidad y esto es lo que seguramente mandaban al censor de la época.
Si os fijáis bien en la primera imagen que he puesto, se ve un matasellos del ministerio de Información y Turismo.
Sin ese sello no se podía mandar imprimir el tebeo.

En cuanto a la colección de Puño de Hierro, es una de las que no me he leído, asi que os dejo un enlace a la ficha técnica de tebeosfera.

Jornadas del Cómic Villa de Avilés.

Un año más los profesionales y aficionados del cómic tienen una cita ineludible durante los día 10 al 14 de Septiembre, ambos incluidos en las XVIII Jornadas de Cómic Villa de Avilés.
Muchos elemento confluyen al mismo tiempo para que este encuentro sea de obligado cumplimiento. La cercanía y ambiente familiar entre autores y aficionados, charlas, exposiciones, lámina gratuita y exclusiva de Enrique Vegas y como no, la figura que conmemora el evento todos los años, que realiza Marco Navas, que los autores invitados reciben como obsequio de su paso por la ciudad y los aficionados pueden adquirirla a un módico precio durante las Jornadas.

Durante los últimos diez años hemos visto como las manos de Marco Navas convertían a tres dimensiones viñetas de papel: Krazy Kat, Igtnaz, Offisa Pup, Makoki , Batman cabezón, Brian the Brian, Grouñidos en..., The Phantom, Dieter Lumpem, Blacksad y este año La Sombra.

La figura hecha en resina por Marco Navas, tiene una medidas de 10 cm, de alto X 4 cm de ancho, reposa sobre una peana de madera de 5 cm X 5 cm que contiene placa plateada conmemorativa de las Jornadas. La Pieza como todo trabajo hecho para coleccionistas es de Edición Limitada. y su precio durante las Jornadas de Cómic Villa de Avilés será de 25€ , comprándola en las Jornadas o por correo, después de las Jornadas su precio será de 35€. Recordad las Jornadas son 10 al 14 de Septiembre ambos incluidos, si te quieres beneficiar del descuento has de pedirla entre los días 10-14 ambos inclusive a la siguiente web:

http://www.marconavas.com/

Panini Cómics: 100 x 100 Marvel. Cable y X Force

Título: Cable y X-Force #1 - Se Busca
Guión: Dennis Hopeless
Dibujo: Salvador Larroca
Contiene: Cable and X-Force #1 a #5 USA.
Sinopsis: ¡Cable vuelve a la guerra! El soldado del futuro reúne a un nuevo equipo para reanudar la lucha. Forja, Coloso, Dominó y el Dr. Némesis son ahora X-Force, ¡y sus primeros enemigos son los Imposibles Vengadores! ¿Significa esto que Cable piensa seguir los pasos de su padre?

Nueva serie de mutantes con un título ya usado anteriormente: X Force.

Antecedentes: 

Hace mucho tiempo existía una colección llamada Los Nuevos Mutantes, en donde jóvenes adolescentes aprendían a usar sus poderes.
Con el paso de los años, un buen día, aparece un personaje nuevo, Cable, el hijo de Cíclope desplazado en el tiempo ( esto se vió en Factor X hace la tira de tiempo) y en ese momento la colección cambia radicalmente y pasamos de tener mutantes pardillos a tener un equipo de combate dirigido por una especie de cyborg paramilitar.

La colección de X Force tuvo sus puntos buenos y a su vez también fue evolucionando y como muchas de las cosas que evolucionan, cambia tanto que al final no lo conocemos.

En los últimos años hemos visto en España varios títulos denominados X Force en donde Cíclope forma un equipo "alternativo" de mutantes los cuales solucionan los problemas de forma drástica, a espaldas de otros miembros del equipo.

Ahora tenemos esto : Cable y X Force.

El grupo: 

El guionista forma un equipo con personajes que históricamente han estado ligados a Cable, como Dominó y Forja, además introduce al Doctor Némesis, Coloso y como no, Hope.
Algo hay que hacer con los mutantes que se han desperdigado después de los acontecimientos sucedidos en la miniserie Patrulla x vs Vengadores.

En cuanto al tomo, pues bueno, está bien pero hay cosillas mejorables.
Cable ya no padece el virus tecnoorganico pero dan a entender que tiene un tumor en la cabeza, el cual le hace tener visiones y ese es el hilo conductor de la serie:
X Force se anticipa a lo ocurrido en esas visiones e intenta arreglar distintos desastres que amenazan la integridad de los mutantes.
La serie promete y hay que seguirla, ahora, un palo al guionista:

Coloso: se supone que al igual que Cíclope, Enma Frost o Magneto, este debería haber perdido parte de sus poderes, o no controlarlos, y de momento no nos cuentan nada al respecto.
A ver que pasa en próximos números.

Editorial Glénat: Arno. Integral.

En esta costumbre de releer cosas que tengo en casa desde hace años, ahora ha tocado este tomo: Arno.

Esto es una cosa que la tenía por ahí, sin hacerla mucho caso, que en su día lo leí como el que se bebe un vaso de agua y ni me pare en ver quienes eran los autores.
Ahora, con el paso de los años, pues mira, Jacques Martin  y André Juilliard.

Durante este tiempo me he hecho con toda la colección de Alix y Orion, en cuanto a Juilliard, también he leído cosas como Las 7 Vidas del Gavilán,  y después de leer estas cosas, repasas la lectura de este tomo desde otro punto de vista, esperando algo realmente bueno, y psé.. está bien pero tiene algunas sombras.

Este tomo de Glénat fue editado como "integral" pero en Francia salieron 6 albums, con lo cual yo no se si esto tiene un final concreto o se ha dejado colgado pero hay cosillas que parece que no se han desarrollado o han quedado inconexas.

Investigando por ahí, en otro blog que trata este tema, veo que al señor Juillard no le hace ninguna gracia el personaje histórico de Napoleón Bonaparte, y abandona la serie al tercer número.
Lo cierto es que la presencia de Napoleón en la saga va disminuyendo a medida que lees el tomo.

Sinópsis:

Julio 1797. Napoleón Bonaparte que aún no es más que un fogoso y ambicioso general, entra en Venecia. La ciudad de los Doges teme por su futuro, al tiempo que se prepara para seducir a su conquistador. Sin embargo, tras el fasto desplegado, una sociedad secreta se revela, firmando atentados bajo el pseudónimo de "La Pica Roja". Su misión : eliminar al jefe del ejército francés. De Venecia a la campaña de Egipto, el destino de Arno Firenze, un joven músico veneciano, se verá ligado al del futuro emperador e intentará protegerlo a toda costa del misterioso complot. Atrapados entre oscuras conspiraciones y persecuciones sin piedad, Andre Juilliard y Jacques Martin, dos maestros del cómic histórico se encargan de contarnos uno de los episodios más desconocidos de la gesta napoleónica.

Reflexiones personales:

Está claro que cuando hablas de cómic histórico francés y en este caso de estos dos autores, aprendes historia aunque no quieras.
Los detalles son espectaculares, el puerto de Venecia, monasterios fortificados, que los había, las pirámides egipcias, la diferencia de paisajes a la hora de dibujar Inglaterra.. todo esto está estudiado hasta el más minimo detalle, ahora, algunas partes de la historia a mi no me resultan muy creibles.

Lo primero, la extraña afinidad de Napoleón hacia el protagonista, raro raro, le gusta la música y le invita a tocar el piano, sin conocerle de nada, cuando ve que a su alrededor hay un grupo de asesinos acechando para matarle.

El enfoque que hace hacia la sociedad de " La Pica Roja". Napoleón no deja de ser un invasor en Roma, esta gente protege sus intereses y a su país, y parecen como los malos de la película, no se, poco reflexivo en este sentido Jacques Martin, salvo que para el autor Napoleón fuese un héroe nacional, poco matizado este tema.

El protagonista, un músico, viaja por todas partes y es más peligroso que los espias que intentan matarle.
Los romances que tiene en Egipcio con las nativas de turno, en una sociedad tan cerrada como la musulmana en aquellos tiempos, bueno... le da un toque sensual al tomo y tal.
Lo peor de todo es el desenlace de la última historia, en donde un noble inglés muere a manos de unos campesinos, que ojo, el tio se lo merece, pero cuando investigan el asesinato, lo dejan estar.
Este señor es un agente al servicio de la corona pero hace trabajos cantidad de sucios y parece que no les interesa remover el asunto.

Entre los puntos favorables, que ojo, con todo lo que he dicho, el cómic me ha gustado, detallar como Jacques Martin relata un constraste social en Venecia, entre gente que vive muy bien y personas que viven en cabañas que son poco menos que chabolas a las afueras de la ciudad.

Las relaciones de Napoleón y su hermana, punto que parece que dejan sin profundizar, algo interesante que se queda ahí, desconozco si en los tomos siguientes vuelve a salir Napoleón.
Es muy frecuente en este tipo de cómics el que te pinten la cruda realidad, y me viena a la memoria Las Torres de Bois Maury, en donde se nos dibuja una Edad Media sucia, embarrada y miserable, cosa que aquí también vemos.

La vida cotidiana en los barcos, sensacional en este sentido, al ver que por un lado están los oficiales, que viven muy bien y luego los marinos, que pasan todo tipo de penalidades.
Especialmente cruel es el trato que la marina inglesa da a un grupo de marinos que se incorporan a la vuelta de Egipto, ( ojo, la marina inglesa, no la francesa ) , en donde recogen todo tipo de personas para completar la tripulación y el capitán da a entender que la mayoría no llegan vivos por que no aguantan el viaje y en Inglaterra no entra chusma así.
Los marinos tienen que hacer, entre otras cosas, plegar las velas, para lo cual hay que subirse a lo alto y recogerlas a mano, y claro, si sopla el viento y el barco se mueve, al agua que te vas.
Esta cruenta realidad se refleja perfectamente en el tomo.

Estaría bien que Netcom lo reeditara pero por problemas de derechos parece ser que no van a poder, y a todo esto, quedan tres albums mas pendientes.

En fin, una buena historia pero que te deja un sabor agridulce por que te pierdes la continuación.

Consumo Personal. Mes de Septiembre.

Este mes vuelve a ser un poco soso en cuanto a las compras que he hecho.
Lo cierto es que se ha coincidido el cierre de varias colecciones que hacía y no se puede decir que mis incursiones en tiendas de cómics sean demasiado satisfactorias.

Repasando:

1. The Walking Dead, tomo 18, colección que cada vez va a peor, aunque este número ha estado mejor que los anteriores.
2. Historias Tremendas. Tomo saldado de Glénat con historias del guionista de Torpedo, Abulí.
3. Series habituales de marvel, a saber: El Capitán América, Vengadores, La Era Ultrón, que le queda un número, Imposibles Vengadores, Vengadores Reuníos, Imposible Patrulla X, La Nueva Patrulla X, Vengadores, Nuevos Vengadores y Los 4 Fantásticos.
Aquí hay un par de ellas que van de culo pero el resto me están gustando bastante.
Desde la serie X Men vs Vengadores, da la sensación de que los guiones han mejorado y a nivel gráfico los dibujantes son mejores, sobre todo en las series principales.
4. Dc. Aquí me estoy llevando un pequeño chasco.
No soy un lector incondicional de Dc, sólamente de Batman, colección que sigo comprando, además hago la Liga de la Justicia, la Liga de la Justicia América, Green Lantern y Aquaman.
En Aquaman parece que finaliza la etapa de Ivan Reis y probablemente no la siga comprando, y Green Lantern no me acaba de hacer gracia, con lo cual seguramente la deje y ponga la colección a la venta.

Conclusión: de lo que hago ahora, en dos o tres meses reduzco cuatro títulos más.
Por otra parte, dinero que me ahorro a la espera de que salgan las reediciones de las obras de Hernández Palacios.

The Walking Dead. nº 18. Lo que viene después.

Ya tenemos a la venta el tomo 18 de la serie The Walking Dead, titulado : Lo que viene después.

Bueno, lo que viene después de que al coreano le partieran la cabeza con un bate de beisbol adornado con pinchos y Rick y los suyos tengan que doblar la rodilla ante un mafioso cantidad de chungo, muy malo el tio, el cual aparentemente tiene la sarten por el mango. Hablamos de Negan y su bate Lucille.

En este tomo vemos como la tensión crece, desde el momento en que Negan entra en la comunidad de Rick, llevándose la mitad de todo, hasta cuando Carl se carga con una ametralladora a varios de los hombres de Negan.

A partir de aqui tenemos un episodio en donde se nos define la personalidad psicopata de Negan, un tirano que juega con el miedo de la gente desconcertándolos con reacciones cantidad de imprevisibles, siempre con su bate en la mano, eso si.
En cuanto a Carl, se ahonda en su minusvalía,la falta de un ojo, como Negan utiliza eso para hacerle daño y como al final Carl es devuelto a su padre, sano y salvo, aunque el mensaje es claro: puedo hacer con vosotros lo que quiera.

Resumiendo: el tal Negan recuerda al tipico compañero de colegio que un dia te quitaba el bocata y al otro te regalaba 10 cromos que te faltaban para acabar tu colección.

Dentro de que esta serie se ha estropeado bastante en relación al principio, debido a argumentos un tanto repetitivos, este tomo me ha gustado más que otros anteriores.
El caso es que la serie sigue profundizando en lo que serían las relaciones entre las personas en un entorno extremo, aunque hecho de menos el que nos expliquen de donde viene la plaga zombi y hacia donde van y vienen las manadas de zombis, argumento que parece que ha quedado en el olvido.

Viendo el final del tomo no me da la sensación de que la historia retome ese punto, si no más bien que vamos a seguir viendo gente organizada en pequeñas comunidades y como se atacan unos a otros, y eso si, entre medias algún que otro zombi destripado.

Manuel Gago. El Aguilucho.

El Aguilucho es una de las colecciones de Manuel Gago que más me gustan.
Es una coleccion ambientada en la época del medioveo la cual tiene una gran frescura tanto en sus dibujos como en sus argumentos, los cuales tienen ciertas cosillas interesantes.

Cuando era pequeño era una de las series que me compraban mis padres, casualente salvo Yuki el Temerario, el resto eran de Manuel Gago.

En el Aguilucho tenemos un personaje muy joven, Marcel, el cual es hijo del Duque de Frisol.
La acción se sitúa en el año 1251, en un país centroeuropeo y bueno, ya empezamos a sacarle punta a todo pero...

En la primera historia tenemos un entuerto familiar bien elaborado, en donde el hermano del Duque de Frisol se pone de acuerdo con unos piratas vikingos para derrocar al Duque, y de paso se quiere cargar a su sobrino, el Aguilucho.En esta época no había ya vikingos, pero vamos, que cuando eres un niño como era mi caso, me lo leía y me encantaba, asi que da igual la incoherencia histórica.


En esta imagen vemos al Aguilucho, el cual se hace mayor en un par de números, rodeado de su padre y sus mentores.

En el Aguilucho se nos presentan varios personajes importantes, a saber:

Brazos: maestro de armas del Aguilucho, un tio fuerte, como su propio nombre indica, y leal.
Dardo: jefe de una especie de bandoleros del Bosque que ayudan al Aguilucho a luchar contra su tio y a liberar a su padre de los vikingos.
Pimienta: personaje humorístico que no debe de faltar en toda serie de aventuras de los años 60 que se precie.
Gisela: la novia del Aguilucho, un poco sosa, la verdad.
Ricardo Corazón de León: personaje histórico que de paso enlaza con el tema de las Cruzadas.
Sir Arthur. Otro compañero de batallas del Aguilucho en Tierra Santa.

Básicamente se nos muestra una historia ambientada en la Edad Media en donde se toman elementos diversos que hacen una buena mezcla, algunos desfasados en el tiempo, como el personaje de Ricardo Corazón de León, por ejemplo, pero pienso que es una muy buena colección tanto en el aspecto gráfico como en la evolución de la historia, en donde quiero hacer varios apuntes:

1. Los famosos olvidos: en un momento concreto desaparece de la historia el Duque de Frisol y el tutor del Aguilucho, llamado Merlín, asi como Dardo.
2. Ciertos mensajes subliminales en los guiones.
Pues si, aquí veo cositas que a la censura se le pasan por alto y hay alguna historia de lo más brillante, básicamente tenemos una lucha entre la razón y la superchería, la ignorancia propia de la Edad Media y en cómo algunos gobernantes o caciques se aprovechan de esto.
Concretamente hay dos historias brillantísimas que merecen un punto y aparte.

El Misterio de los Bataris: un grupo de personas viven escondidos en las montañas y se cargan a todo el que aparece por ahí.
El caso es que usan unas máscaras de lo más tétricas y meten miedo los tios.
Investigando, El Aguilucho averigua a través de una prisionera que los Batari son un grupo de mujeres escondidas en las montañas después de un ataque de los bárbaros del norte y se han escondido para protegerse.
La jefa de estos es una tia feísima que ha manipulado al resto de mujeres,por que si, Los Batari son mujeres guerreras, casualmente todas muy jóvenes y muy guapas salvo la que parte el bacalao.
Es una historia muy bonita con un claro mensaje de como el poder corrompe y manipula.

El Misterio de la Sombra : esto es un arco argumental en donde una misteriosa secta, tal cual, ojo, en la Edad Media, se dedica a hacer diversas fechorías en una comarca.
Detrás de esta secta está el Conde de Bramor y de paso enlaza con las aventuras en Tierra Santa.
Un valeroso caballero llamado Sir Arthur ha sido echo prisionero por los musulmanes y hay que reunir dinero para un rescate.
El caso es que la Secta de la Sombra, dirigida en secreto por el Conde de Bramor,busca apoderarse del dinero y torpedear el rescate de Sir Arthur, todo por que años antes le levantó la novia.

Muchas veces se comenta que los argumentos de estos tebeos son simples o repetitivos, cosa de la que yo no estoy de acuerdo, hay miles de detalles que se pueden analizar, si lo lees con detenimiento.

Uno de esos detalles es el reparto de roles dentro de la historia, la clásica fórmula del fuerte  y el bufón o del caballero que acompaña al héroe y el escudero, como en el caso del Guerrero del Antifaz.

Al ser esta obra hecha en los años 60 y no tener tanto tinte melodrámatico, se encuadra en la fórmula del forzudo, la novia y el personaje humorístico, pero claro, salen más personajes, vemos triángulos amorosos y cosas similares.

Cuando acaba la historia de la Secta de la Sombra y el Aguilucho se embarca hacia Tierra Santa, vemos como Dardo se queda en tierra y desaparece de la colección.
¿ Esto es casualidad ? no, había que dejar sitio a un nuevo personaje y digamos que se solapaban bastante.

Como anécdota curiosa, comentaros que esta colección es una de las que más años me ha llevado completar, y tiene una explicación :

Un día me compré un lote con los 32 primeros números de la colección de color, faltaban los 10 últimos.
Al ser la época final de la Valenciana, estos números tuvieron una tirada muy escasa y tarde casi 10 años en conseguirlos, prácticamente de uno en uno y con grandes dosis de suerte.
Ni que decir tiene que el día que compré el número 42 experimenté una alegría enorme por que ya lo daba por imposible, y ojo, hablo de una época en donde todavía no había internet.

Para acabar, os dejo la ficha técnica de la colección:

Ficha técnica:
Año:1959
Ejemplares 68
Dibujo: Manuel Gago
Guión: Manuel Gago
Tamaño 17 x 24
Editorial Maga
Se publicó un almanaque para 1961 compartido con Pequeño Pantera Negra (Almanaques unidos), cuya portada fue realizada por José Ortiz

En el año 1981 se publica la colección en cuadernillos verticales de 16 páginas.

Portada del número 1.

Portada del número 42.

Como se puede observar, siendo El Aguilucho una colección de la Editorial Maga, la reedición corrió a cargo de la Valenciana.